Ý là một trong những quốc gia Châu Âu lâu đời nhất. Chính trên mảnh đất của cô đã xuất hiện những nghệ sĩ, kiến trúc sư, nhà điêu khắc vĩ đại. Họ đã để lại cho chúng ta một di sản gồm những tác phẩm tráng lệ mà nhân loại lưu giữ trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày khác nhau. Borghese là một trong số họ.
Lịch sử thư viện
Lịch sử của Phòng trưng bày Borghese bắt đầu vào năm 1660, khi Đức Hồng y Scipione Borghese bắt đầu mua các tác phẩm nghệ thuật và đặt chúng trong ngôi nhà tổ tiên của Casino Nobile. Trở thành hồng y ở tuổi hai mươi bảy, Borghese phụ trách Bảo tàng Vatican. Anh không ngại bất cứ ai hay bất cứ điều gì để có được những kiệt tác mà anh yêu thích và bổ sung vào bộ sưu tập của mình. Nhờ những nỗ lực của anh ấy, các tác phẩm của Raphael và Giuseppe Cesare đã xuất hiện trong đó.
Tòa nhà đã được cải tạo nhiều lần. Ngôi nhà nhận được hình thức cuối cùng dưới thời Marcantonio Borghese, người đã xây dựng lại cấu trúc theo phong cách cổ điển, mở rộng các sảnh và tăng cường các bức tường. Năm 1807, hầu hết các yếu tố kiến trúc và tác phẩm điêu khắc, cũng như các bức tranh của Phòng trưng bày Borghese, được bán cho Napoléon, người sau đó trở thành tài sản của Louvre. Đến nay, mộtmột phần của các tác phẩm điêu khắc theo các bản vẽ của thế kỷ XVIII. Tất cả chúng đều được lắp đặt bên trong và phía trước ngôi nhà "Casino Nobile". Hầu hết tất cả các phòng trong đó đều có tên riêng và các tác phẩm của Phòng trưng bày Borghese được kết nối với nhau.
Địa chỉ và vị trí
Địa chỉ của Phòng trưng bày Borghese ở Rome: Viale del Belle Arti, 131. Ga tàu điện ngầm gần nhất là Spagna. Để tránh bất kỳ sự nhầm lẫn nào về cách đến Phòng trưng bày Borghese, hãy làm theo các hướng dẫn đơn giản. Đến ga tàu điện ngầm "Piazza Spagna". Tại lối ra từ tàu điện ngầm có các bảng chỉ dẫn hướng tới phòng trưng bày. Sẽ mất khoảng mười lăm phút để đi bộ dọc theo quá trình chuyển đổi.
Sau khi leo lên, bạn nên đi xung quanh gian hàng trên mặt đất của nhà ga, và đi vài mét nữa bạn sẽ thấy một bức tường gạch cũ. Sau đó, không có gì phức tạp: bạn cần đến ngã tư, băng qua phía bên kia, đi qua tượng đài Byron và đi ra Viale del Museo Borghese. Tất cả các. Sau đó, chúng tôi đi dọc theo con phố này đến lối vào bảo tàng với mong muốn lớn được xem tất cả các tác phẩm trong Phòng trưng bày Borghese.
Chuyến tham quan
Để vào phòng trưng bày, bạn không cần phải xếp hàng và đến trước khi trời tối. Nhưng nếu bạn muốn tham gia một chuyến tham quan có hướng dẫn viên của Phòng trưng bày Borghese, thì bạn cần phải thử, vì chúng chỉ được tổ chức riêng lẻ. Chi phí cho các dịch vụ của một hướng dẫn viên là khoảng một trăm năm mươi euro. Vé phải được đặt trước trên trang web chính thức. Nó cũng cho biết rõ ràng thời gian đến thăm và số lượng người. Các chuyến tham quan có sẵn bằng cả tiếng Ý và tiếng Nga. Thời lượng - hai giờ.
Trong thời gian này, hướng dẫn viên sẽ cho bạn biết về từng điểm tham quan được lưu trữ trong phòng trưng bày, đưa ra các dữ kiện lịch sử và bạn có thể chụp ảnh. Các tác phẩm trong Phòng trưng bày Borghese là những kiệt tác có lịch sử độc đáo và không thể bỏ qua. Những người may mắn đến thăm bảo tàng để lại đánh giá tốt về các hướng dẫn viên nói tiếng Nga, những người nói về những kiệt tác với sự nhiệt tình và đam mê không kém các hướng dẫn viên người Ý.
David
Chiều cao của tác phẩm điêu khắc tráng lệ này chỉ là một trăm bảy mươi cm. Nó được tạo ra bởi nhà điêu khắc huyền thoại Bernini vào năm 1623-1624. Đây là hình ảnh của một trong những anh hùng của Kinh thánh, cuốn sách chính của thế giới Cơ đốc, David, người đã sẵn sàng ném một viên đá vào Goliath. Bernini đã chọn cốt truyện này và anh hùng này là có lý do. Trong đôi mắt của anh ấy, trong tư thế căng thẳng, trong tay anh ấy, đang đóng băng vì căng thẳng, bạn có thể cảm nhận được toàn bộ sức mạnh thù hận mà David đã sẵn sàng trút lên Goliath. Anh ta nhìn vào bóng dáng của kẻ giết người và chuẩn bị trừng phạt anh ta vì tội ác mà anh ta đã gây ra. David đóng băng trong tư thế sẵn sàng ném một viên đá từ dây treo và đánh kẻ thù.
Tác phẩm điêu khắc này, giống như nhiều tác phẩm trong Phòng trưng bày Borghese, khiến bạn cảm nhận được sự bất tử bằng đá cẩm thạch như thật, sống động. Bernini hai mươi bốn tuổi khi anh bắt đầu đưa ý tưởng của mình thành hiện thực và hoàn thành công việc chỉ trong bảy tháng. Và bản thân đây đã là một thành tích tuyệt vời.
Apollo và Daphne
Phòng trưng bày Borghese ở Rome còn lưu giữ tác phẩm điêu khắc độc đáo này cao gần 2,5 mét. Cốt truyện được sinh ra từhuyền thoại. Theo ông, thiên thần tình yêu Cupid đã bị xúc phạm bởi thái độ chế giễu và khinh thường của Apollo đối với mình nên đã trừng phạt chàng bằng tình yêu đơn phương. Trong trái tim anh, một thiên thần đã bắn một mũi tên tình yêu, và trong trái tim của Daphne, con gái của thần sông, một mũi tên giết chết tình yêu.
Một lần Apollo gặp một tiên nữ và yêu cô ấy. Nhưng cô gái, mỗi khi nhìn thấy Apollo, đều bỏ chạy. Và dù anh có cố gắng ngăn cản người mình yêu đến đâu, cô cũng không nghe lời anh. Một ngày nọ, cô cầu nguyện rằng các vị thần sẽ cứu cô. Các vị thần nghe thấy và biến Daphne thành cây nguyệt quế, thường xanh và có mùi thơm. Tác phẩm điêu khắc rất năng động, nhưng đồng thời, sắp xếp hợp lý và mềm mại. Tốt nhất là nên xem bố cục từ mọi phía để cảm nhận hết mức độ đầy đủ của hình ảnh.
Đúng
Tác phẩm điêu khắc trong Phòng trưng bày Borghese gây ngạc nhiên với tính hiện thực của chúng. Ví dụ, bố cục "Sự thật" là một cô gái ngồi trên một tảng đá lớn. Cô ấy cầm mặt trời trong tay phải, và đặt chân lên quả địa cầu. Khi tác phẩm điêu khắc nhìn thấy ánh sáng, các chuyên gia coi đây là tác phẩm không thành công nhất của Bernini. Chuyện xảy ra đến nỗi ngày trước ông bị kết tội nghiêm trọng suýt phá hủy tháp chuông thánh Peter trong quá trình xây dựng. Đối với sư phụ, đây là một đòn mạnh. Làm việc trên một tác phẩm điêu khắc mới đã giúp Bernini thoát khỏi tình trạng khó khăn về tinh thần.
"Sự thật" được hình thành như một thành phần của một số nhân vật, nhưng vẫn ở dạng mà chúng ta thấy bây giờ. Tuy nhiên, sau tác phẩm này, nhà điêu khắc đã tạo ra một tác phẩm tài tình - "The Ecstasy of the HolyTeresa ". Tác phẩm mãi mãi bảo đảm cho Bernini vinh quang của một nhà điêu khắc và kiến trúc sư lỗi lạc.
Pauline Borghese Bonaparte trong vai Venus
Các tác phẩm trong Phòng trưng bày Borghese cũng có một lịch sử riêng. Trong các sảnh của bảo tàng, dưới sự giám sát không mệt mỏi của các chuyên gia, có một tác phẩm điêu khắc của một trong những bậc thầy xuất sắc nhất đầu thế kỷ XIX, Antonio Canova. Được ủy quyền bởi Napoléon Bonaparte, người đàn ông quyền lực nhất thời bấy giờ, Canova đã tạo ra một kiệt tác - một tác phẩm điêu khắc, nhân vật chính là Pauline, em gái của Napoléon.
Cô ấy là một cô gái độc nhất vô nhị. Theo những người cùng thời, cô kết hợp giữa tỷ lệ cơ thể lý tưởng, vẻ đẹp bên ngoài với tính cách lăng nhăng đáng kinh ngạc, khiến người ta kinh ngạc thời bấy giờ. Polina đã kết hôn với một trong những thành viên của gia đình Borghese, nhưng vẫn xoay sở để quay rất nhiều tiểu thuyết ở bên cạnh. Napoléon rất mực yêu thương em gái, phong tước và tài sản cho cô. Đổi lại, Polina đã cố gắng hết sức để đưa anh trai mình ra khỏi nhà tù trong quá trình hoạt động chính trị cấp cao của anh ta, và sau đó người duy nhất xin phép anh ta sống lưu vong trên St. Helena.
Titian
Một chuyến tham quan Phòng trưng bày Borghese không thể trọn vẹn nếu không tìm hiểu bức tranh “Tình yêu trần gian và tình yêu thiên đàng” của Titian. Bức tranh này đã và vẫn là tác phẩm bí ẩn nhất của nghệ sĩ. Đánh giá theo các tài liệu lịch sử, bức tranh được ủy quyền bởi một nhân vật chính trị có ảnh hưởng, một trong những nhà lãnh đạo của Cộng hòa Venice, Niccolò Aurelio nhưquà cưới cho vợ của bạn. Bức tranh mô tả hai người phụ nữ, nhân cách hóa tình yêu xác thịt và tình yêu thiêng liêng, một kiểu kết hợp lý tưởng của một cặp vợ chồng. Trong tay của một người phụ nữ, nhân cách hóa tình yêu trần thế, có lửa, trong khi người khác, hoàn toàn trái ngược với nó, người phụ nữ ăn mặc sang trọng, điềm tĩnh và hài hòa là biểu tượng của tâm linh. Giữa họ, thần Cupid nhỏ chơi đùa với hoa hồng hông.
Chàng trai trẻ với giỏ trái cây
Người tạo ra bức tranh này là Caravaggio, họa sĩ nổi tiếng người Ý thời Phục hưng. Anh ấy vẫn còn rất trẻ, sống với giám đốc Pandolfo Pucci, vẽ những bức tranh về những chủ đề tương tự với tài năng tuyệt vời.
Bức tranh đã nhiều lần trở thành chủ đề tranh luận sôi nổi của các nghệ sĩ. Có ý kiến cho rằng bức chân dung người thanh niên và giỏ trái cây trên tay do họa sĩ vẽ khác nhau. Tuy nhiên, theo thời gian, các nhà khoa học đi đến kết luận rằng sự tương phản rõ nét như vậy trong tranh mới là mục tiêu thực sự của Caravaggio. Người đàn ông trẻ được vẽ một cách mềm mại, trong khi các loại trái cây được miêu tả bằng những nét vẽ khá cứng và ngắn.
Theo những người cùng thời với nghệ sĩ, anh ấy đã dành nhiều thời gian cho hình ảnh một bình hoa, chẳng hạn như cho hình ảnh đầy đủ của một người. Đây là điểm đặc biệt trong công việc của bậc thầy. Tất cả các nhân vật của anh ấy đều trở nên sống động, chân thực. Đặc biệt, người đàn ông trẻ với trái cây được miêu tả với màu sắc hạn chế nhưng ngon ngọt, mang đến sức mạnh của cuộc sống và niềm vui cho bức tranh.
Đặc điểm khác của bức tranh là ánh sáng độc đáo chỉ có ở các tác phẩm của Caravaggio. Các chuyên gia chiếu sáng như vậyđược gọi là "tầng hầm", vì ánh sáng dịu chỉ chiếu vào những khu vực mà nghệ sĩ muốn làm nổi bật và hiển thị: mặt, cổ, cánh tay, vai và tất nhiên là giỏ trái cây.
Ngoài ra, đã có một cuộc tranh cãi giữa các nhà sử học nghệ thuật về việc ai vẫn được miêu tả trong bức tranh. Một số có khuynh hướng tin rằng Caravaggio đã tự vẽ mình trên canvas, vì đã có trường hợp họa sĩ, không thể trả tiền cho người mẫu, đã tự vẽ mình từ một hình ảnh phản chiếu. Điều này được biết đến chắc chắn về bức tranh "Sick Bacchus". Bây giờ, theo các tài liệu, người ta biết chắc chắn rằng bức tranh vẽ một người bạn cũ của nghệ sĩ Mario Minniti, người mà ông đã sống cùng hơn sáu năm.
