Một nhà từ thiện nổi tiếng, chủ phòng tranh, nhà sưu tập, người đàn ông này đã tổ chức các cuộc triển lãm của các nghệ sĩ đương đại trong vài thập kỷ. Chúng ta đang nói về Gary Tatintsian.
Đôi chút về người sáng lập phòng tranh
Là người gốc Armenia, anh chuyển đến Moscow để tiếp tục công việc của cha mình và trở thành một nha sĩ. Nhưng anh không thích sự đặc biệt này, và khi Gary và gia đình di cư đến Đức vào năm 1988, thế giới quan của anh đã thay đổi đáng kể. Khi ra nước ngoài, chàng trai bắt đầu nghiên cứu kỹ lưỡng thế giới nghệ thuật của các nước phương Tây và tham gia sưu tầm. Chẳng bao lâu sau, ông đã mở được phòng tranh của mình ở Berlin, tuy nhiên, điều này rất nhanh chóng khiến ông thất vọng và nó phải đóng cửa. Nhưng Gary, bất chấp thất bại đầu tiên, vẫn tiếp tục khám phá thị trường nghệ thuật.
Phòng trưng bày nghệ thuật ở New York
Không tìm được việc làm theo ý mình ở Berlin, Tatintsian chuyển đến Mỹ. Năm 1998, anh quyết định thành lập trung tâm triển lãm nghệ thuật đương đại của riêng mình tại New York. Quyết định"Shoot", như báo chí đã viết, tại công chúng New York, ông đã tập trung tại một nơi các tác phẩm của ba nghệ sĩ sáng tạo theo phong cách cách tân, những người mặc dù họ chưa bao giờ triển lãm cùng nhau, nhưng là những người quen biết, ảnh hưởng mạnh mẽ đến nhau. Đó là những người Mỹ Frank Stella, George Sugarman và Judy Pfaf. Phải nói rằng phòng trưng bày ở New York của Gary Tatintsyan đã thành công ngoài sức tưởng tượng. Mỹ "ngạc nhiên", "mỉm cười" và nhận ra nhà sưu tập.
Phòng trưng bày nghệ thuật ở Moscow
Phòng trưng bày đầu tiên của Gary Tatintsyan được mở tại thủ đô của Nga vào năm 2005. Nó nằm trên đường Ilyinka. Sau đó, đại lý nghệ thuật đã mang các tác phẩm của tám nghệ sĩ đến triển lãm đầu tiên của mình: Tony Ousler, Vik Muniz, Peter Helly, Christine Calabrese, Anthony Gormley, Torbin Giler, Stefan Balkenhol và Tony Matelli. Mỗi người trong số họ được đại diện bởi hai tác phẩm. Khán giả thành phố có thể đánh giá cao các tác phẩm mà nhiều bảo tàng châu Âu đang xếp hàng.
Phòng trưng bày đầu tiên của Gary Tatintsyan ở Mátxcơva tập trung vào nghệ thuật phương Tây khái niệm, nghệ thuật tiên phong của Nga đầu thế kỷ XX, nhiếp ảnh và thiết kế. Nhà buôn nghệ thuật chắc chắn rằng có rất nhiều trí thức khá giả ở thủ đô nước Nga có thể đánh giá cao tác phẩm nghệ thuật như vậy.
Kể từ khi khai trương, phòng trưng bày đầu tiên của Gary Tatintsian đã giới thiệu các nghệ sĩ đương đại như Joel-Peter Witkin, Daniel Richter và Damien Hirst, Peter Helly, Tala R, Christopher Wool, Yasumashi Morimura, Peter Doiga, Jonathan Meese, Cecily Brown, Georg Baselitz, ChrisOfili, Tony Matelli, George Condo và những người khác. Các cuộc triển lãm cũng được tổ chức tại đây của các nhiếp ảnh gia nổi tiếng của thế kỷ XX như Weegee, Rodchenko, Mohoy-Nadya và Lersky.
Hôm nay
Vào tháng 9 năm 2013, phòng trưng bày của Gary Tatintsyan chuyển đến cơ sở mới. Buổi khai mạc được kết hợp với một cuộc triển lãm cá nhân của nghệ sĩ nổi tiếng người Đức Reile. Nơi đây thường xuyên tổ chức các cuộc triển lãm của các tác giả đương đại, bao gồm cả buổi biểu diễn của nhóm Tony Matelli, John Miller và Olaf Brening.
Ngày nay Phòng trưng bày ở Moscow của Gary Tatintsyan (địa chỉ: Serebryanichnaya Emb., 19) nằm trong tòa nhà Arthouse hiện đại. Nó được trang trí theo thiết kế laconic, chủ đạo là màu sáng. Giải pháp này cho phép bạn dễ dàng và nhanh chóng chuyển đổi không gian có sẵn sang bất kỳ yêu cầu triển lãm nào.
Các lĩnh vực trưng bày chính của Phòng trưng bày Gary Tatintsian là tiên phong, kiến tạo, thiết kế khái niệm và tất nhiên, nhiếp ảnh. Đặc biệt ở đây, người xem thường thấy những tác phẩm nghệ thuật sắp đặt đối thoại với thực tế.
Ron Arad nổi tiếng
Phòng trưng bày Gary Tatintsyan vào mùa xuân năm 2016 đã trưng bày tác phẩm Soul của nghệ sĩ người Mỹ. Bộ sưu tập của anh ấy có tên You Better Call Saul. Vào tháng 11 cùng năm, một cuộc triển lãm cá nhân của kiến trúc sư kiêm nhà thiết kế nổi tiếng người London Ron Arad đã được giới thiệu tại đây. Được biết đến với khái niệm nghệ thuật bằng thép của mình, nghệ sĩ này đã biến sự sáng chói và phong cách độc đáo của mình thành nhiều loại hình nghệ thuật trong hơn ba thập kỷ.
Triển lãm ở Moscow là một cuộc hồi tưởng về công việc của nhà thiết kế, quy tụ một loạt những chiếc xe FIAT 500 ép kim, cũng như những đồ vật mang tính biểu tượng bằng thép của ông, bao gồm cả thiết kế của tác giả có tên Free Standing China, cũng như một tác phẩm độc đáo tương tác. Chuyến tàu cuối cùng, được thiết kế đặc biệt cho studio Aradov.
Đánh giá thư viện
Nhiều người Muscovite đã đến thăm Arthouse. Đánh giá về các bài bình luận, giới sành nghệ thuật đương đại đánh giá cao nhiều tác phẩm trưng bày. Người dân Muscovites nói nhiều lời tích cực về cuộc triển lãm ảnh của Joel-Peter Witkin, các tác phẩm của nghệ sĩ Peter Halley, nhà thiết kế Ron Arad và nhiều người khác, đã khuấy động ý thức của công chúng.
Phòng trưng bày Gary Tatintsyan có cơ hội tham khảo ý kiến của các chuyên gia về các vấn đề liên quan đến việc tổ chức triển lãm bảo tàng hoặc hình thành bộ sưu tập, để tiến hành kiểm tra một tác phẩm nghệ thuật cụ thể.
Đây là một nơi tuyệt vời, đặc biệt cho những ai đã chán nghệ thuật truyền thống ở dạng cổ điển. Sự khác thường của các cuộc triển lãm, sự độc đáo của các bức tranh, sự mới lạ tuyệt đẹp của cách sắp đặt - tất cả những điều này thu hút du khách đến đây.
